Animações são filmes que parecem ser feitos para crianças, mas seguramente os adultos se divertem tanto quanto elas, ou mais. Veja os cases de sucesso que foram Toy Story, Divertida Mente, Os Incríveis e tantos outros. Quando nos sentamos no sofá ou no cinema e pegamos a pipoca, nem sempre pensamos em como se dá esse processo, não é mesmo?
Desde os primórdios da animação, enquanto Walt Disney e sua equipe trabalhavam em um pequeno estúdio em Burbank na década de 1920, há uma imensa curiosidade em saber como é desenvolvida uma animação.
Hoje é diferente de como era feito na década de 1920, de forma completamente analógica. No início dos anos 1990, o computador já era ferramenta presente no processo. Mas atualmente ele domina o processo, e o papel é algo praticamente inexistente na maioria das produções atuais.
Na contemporaneidade, a produção para animações em 2D não exige mais que se façam todos os desenhos, como na animação tradicional, pois o computador ajuda nesse processo. Algumas etapas são fundamentais e precisam estar prontas antes. São chamadas de “pré-produção”, em que uma equipe criativa desenvolve o roteiro, concepts, storyboards e animatic, que juntos são a base de todo o processo.
O animador recebe então o animatic, os cenários e quaisquer elementos que aparecem na cena. A partir deles é que a animação é feita.
Existe uma técnica chamada Cut Out que utiliza “bonecos” virtuais dos personagens. Na maioria das vezes, é possível criar desenhos sem ter a necessidade de fazer tudo do zero. E, dependendo da complexidade do movimento, o computador pode auxiliar na animação também.
Basicamente, o processo do animador é dar vida aos personagens. Para chegar a esse resultado, são criados desenhos e novas poses de acordo com a cena que precisa ser feita. A ação e interpretação são definidas com base no tempo de exposição e na diferença entre os desenhos, sendo necessários 24 desenhos para compor apenas um segundo de animação, em média.
Ao contrário do que muitos pensam, o computador não faz tudo sozinho, é apenas uma ferramenta que auxilia. Ainda é um processo que exige muita inspiração e transpiração.
* Por Francis Viveiros, animador da Galinha Pintadinha – galinhapintadinha@nbpress.com
Fenômeno da internet brasileira, a Galinha Pintadinha é hoje uma das marcas infantis mais queridas do mundo. Presente na vida dos pequenos desde cedo, ela é considerada o “primeiro personagem do bebê”, sendo uma das franquias mais fortes junto ao público pré-escolar de até cinco anos, com 100% de aprovação de pais, mães e das próprias crianças. Surgido de um vídeo no YouTube, em 2006, esse projeto musical viralizou na rede. Depois disso, toda a trajetória da Galinha está registrada em recordes de visualizações e parcerias de sucesso: cerca de 3 milhões de DVDs vendidos, centenas de produtos oficiais licenciados e mais de 33 bilhões de views dos canais em português e internacionais. Disponível nos principais serviços de streaming, como a Netflix, a personagem também está na televisão, na TV Cultura, no SBT e no canal Nat Geo Kids, com episódios especiais da série “Galinha Pintadinha Mini”, que traz novas historinhas, atividades educativas e conteúdos inéditos. Para mais informações, acesse http://www.galinhapintadinha.com.br
